Three Boys, One Blog

Oasis (II) 2005 - 2009

2009-08-05T08:01:00.000-07:00

Tras su resurgimiento con Don't Believe The Truth, avalado por la mayoría de la crítica inglesa y parte de la crítica internacional, la banda decide aprovechar el tirón y embarcarse en la entonces mayor gira de su historia. Don't Believe The Truth Tour llevó a la banda por todo el globo, desde Australia hasta EEUU, pasando por Latinoamerica, Sudáfrica, Japón y Europa.

Como fruto de dicha gira, la banda decide lanzar un documental grabado y dirigido por el director Baillie Walsh llamado Lord Don't Slow Me Down, aprovechando para lanzar la canción que lleva su mismo nombre. Lord Don't Slow Me Down es una canción que fué prevista para incluirse en Don't Believe The Truth, no obstante por considerarla mejor como descarte, Noel la guardó para lanzarla como single digital que sería lanzado de forma paralela al documental homónimo.

Aunque la banda se toma otra vez un respiro de 3 años, en Octubre de 2007 se comienza a rumorear acerca de la vuelta al estudio. Para finales de dicho año, se confirma oficialmente la vuelta de la banda a los Abbey Road -dónde ya estuvieron para grabar el Be Here Now-, en dónde grabarian los temas de un nuevo disco del que por aquel entonces no se sabía ni el título.

La banda volvió a trabajar con el productor de Don't Believe The Truth, Dave Sardy, y contrató una orquesta sonfónica y un coro de voz.

Así, aunque comenzaron a filtrarse las demos Stop The Clocks, Record Machine y Ain't Got Nothing, en seguida sería desmentido que estas canciones no eran de esas sesiones de grabación.

El disco salió en Octubre de 2008, en lo que fué una aclamación por la crítica obteniendo por parte de las mayores revistas especializadas inglesas -NME y Q- e incluso la revista Rolling Stone, (la que se había vuelto escéptica ante la recuperación de la banda), tuvo una crítica entremezclada.

Aunque la repercusión mediática de Oasis en el extranjero no llegó ni de lejos a la obtenida en los 90's, la banda continuó llenando estadios llegando inclusive a China.

No obstante, la que iba a ser la mayor gira de su historia desbancando a la del 2005, acabó con los platos rotos. Uno de los últimos conciertos que debían figurar en el cartel, en concreto el de París, Noel y Liam volvieron a las andadas. Esta vez la trifulca culminó con la salida de Noel de la banda primero, y la confirmación de Liam de que Oasis había muerto unos meses después del incidente.

Madee - Secret Chamber

2009-01-12T10:47:00.000-08:00

A mis manos llega un CD de un grupo desconocido hasta ahora por mi. Son Madee, de Barna, y aunque el nombre del grupo no lo habia oido, ni mucho menos escuchado sus canciones, su sonido me resulta más que conocido. Y es que hoy en día resulta muy dificil encontrar algo que musicalmente nos sorprenda, o como minimo no calque referencias de otros lares.

Su al parecer segundo disco, Secret Chamber, se presenta como una especie de tributo a Interpol con un cierto aire a sonido californiano otras veces, especialmente en las armonías de los coros, los punteos octavados y alguna que otra reminiscencia de la producción de este trabajo. Otras veces se lucen medianamente (para mi gusto) con canciones como "Queen's Boulevard" o "Secret Chamber".

1.- It's a Wonder Lie: Una canción en donde podría destacar la anárquica batería que consigue ensalzar la canción con un buen esquema, aunque para mi gusto es un poco lenta. Parece tediosa en exceso, el guitarreo tras el arpegiado inicial no puede romper la monotonía, siguiendo con un ruidoso riff para dejar paso a un piano que intenta rescatar la esencia de los mejores Interpol.
2.- Clumsy: La que parece ser la canción rápida se apaga a los pocos segundos. El bajo frena de lleno en el principio para descuartizar su linea hasta que se eleva en el puente flanqueado por lado por un arpegio y por el otro por una guitarra que puntea, sin mayor historia. La canción sigue su esquema hasta los dos minutos y medio en donde parece alargar el verso con algo mas de caña; trozo que por cierto podría servir para Banda Sonora en una película juvenil en dónde el grupo de amiguetes experimenta con drogas en una divertida fiesta universitaria, es decir, para mi tienen algo de sonido hardcorero.
3.-S'ba: No, no es Interpol. Aunque la intro sea algún tipo de copia de Hands Away de los anteriormente citados. Arpegios una vez más, lentitud, y una voz que a mi gusto no consigue ensalzar la pieza cuando debería hacerlo por si sola. Para mi gusto, una canción aburrida con un intento frustrado de psicodelia, intentando enmendarse en el tramo final con un simple muteado y la bateria volviendo a hacer de las suyas (es lo que mas me gusta quizás); el bajo se enreda muy bien a lo largo de la canción en este tramo. Como ya he comentado más arriba, lo que parece ser el estribillo se canta de tal manera (a coro) que parece que estemos escuchando una balada de los Pennywise o de los mismisimos Alien Ant Farm.
4.- Arcana Arcanorum: Parece que con las baladas saben conseguir un buen efecto, con una buena subida. Lamentablemente, los coros no me gustan. Suena demasiado melódico para una música que aparece muy melancólica y sentimental, tipo de mezclas mas cercanas a grupos de Punk corporativo.
5.- Heka: Interesante canción, con una batería muy estilizada, aquí si, el arpegio en primer plano consigue un efecto maravilloso, la voz del cantante consigue quebrar el verso con un registro mucho más apropiado.
6.-Alive: Tema normalito, reafirmándome en que en el registro que emplea aquí (y en la anterior) es el más apropiado para este tipo de música. Quizás y para mi gusto, las guitarras tienen demasiado protagonismo.
7.- Economy: Otra más con las guitarras con el papel de protagonistas, con una batería groove. Para romper la tipicidad han endosado un punteo psicodélico en el minuto 2:10 y han seguido igual, tirando de efectos. Quizás con mas escuchas gane, gracias a la batería y el punteo que se sigue repitiendo en el minuto 3:30.
8.- Queen's Boulevard: Tercer acierto bajo mi punto de vista. Aunque lenta, esta balada se desgarra con la distorsión de las guitarras, rompiendo así con una previsibilidad que se viene manteniendo de la canción anterior. Y acabar para volver a un final que roza el hardcore melódico.
9.- Hidden: Una canción que parece querer interpretar a Interpol pasando por California. En realidad, es lo que vengo sintiendo a lo largo del disco. En esta cancion encontramos un piano de fondo, que monótamente va tocando sin mucho cambio ni complejidad que digamos, tan solo la rotura de la armonía pianística tirando de distorsión sin mucha historia.
10.- Secret Chamber: Una bonita canción para cerrar el disco, en donde el bajo y la batería estan tras una guitarra distorsionadal, destacando los parones que podrian servir como estribillo. La cancion que da nombre al disco es, a priori una de las que más me gusta, con un final mas o menos trepidante, a dos voces y la batería machacando el tramo final.

Lo Mejor; "Queen's Boulevard" y "Secret Chamber"; y venga va, voy a aplaudir el intento de endosar los coros en este tipo de música, intentando una innovación frustrada.
Lo Peor; Pues que hay bandas que hacen esta música sin ser tan aburridos ni copiones. Echo en falta canciones moviditas, canciones con más tirada. Otros grupos lo hacen (Cat People) y para mi son mejores que estos muchachos. Por cierto, la voz no me gusta nada, aunque el registro empleado en Alive (entre otras), consiga un efecto muy bueno en las canciones.

Y se pone a la venta el disco

2008-10-01T03:08:00.000-07:00

Ciudades como Castellón y Barcelona se adelantan al lanzamiento oficial.

Y por su parte, empiezan a caer las primeras reviews, no de las típicas revistas inglesas que
los tienen mas o menos endiosados, sino de revistas que acostumbraban, o bien a pasar de
los trabajos de esta pareja de hermanos, o bien a crucificarlos de forma despiadada.

Por lo que hace al lanzamiento prematuro, hay rumores que apuntan a la posible benevolencia del sello Big Brother (recordemos que la banda se encarga hasta de su distribución tras su devaneo con Sony).
Sea como fuere, centros como El Corte Inglés de Valencia, así como entidades como FNAC aún no han lanzado el disco, cosa que sí han hecho con el single "Shock of the Lightning".
Destacar que, como indica la imagen, los primeros en comprar el nuevo trabajo en El Corte Inglés obtendrán de regalo la camiseta del álbum (un poco cutre bajo mi punto de vista).

Disponibles la versión estándar y la edición limitada (la que me voy a pillar por unos 17 tazos), esta con un bonus DVD con el 'Making Of'' y el videoclip del primer single. Ya podrían haberse currado el CD bonus de la edición DeLuxe, el cual incluye las caras B "Boy With The Blues" de Liam (no me explico como no ha entrado en el tracklist) y "I Believe in All", de Liam también.

Aquí os dejo la Review de mondosonoro (los antagonistas de Oasis)

Oasis Dig Out Your Soul 25-9-2008
(3/5)
Antes de entrar en detalle, hay que reconocer un par de cosas en cuanto al nuevo disco de Oasis, “Dig Out Your Soul”, que hace el octavo de su carrera (incluyendo la colección de caras B “The Masterplan”): la primera es que contiene dos de los mejores temas que han compuesto en unos cuantos años, “The Turning” y “The Shock Of The Lightning”, que además es el primer single (y con el que con toda probabilidad conseguirán un nuevo número uno en las listas del Reino Unido); y a renglón seguido, el segundo apunte (firmado tras un par de escuchas del álbum) es que, tanto tiempo después, a la banda de los hermanos Gallagher le sigue pesando demasiado un pasado que tuvo grandes momentos de gloria.

Precedido por una intensa campaña de promoción (incluyendo el estreno de su propio sello, Big Brother), por la marcha en mayo de Zak Starkey (hijo de Ringo Starr) -sustituido a la batería por Chris Sharrock, en cuyo currículum aparece como elemento más destacado el hecho de haber trabajado con Robbie Williams-, por la agresión sufrida por Noel en su reciente actuación en Toronto y por el estreno de algunas de las canciones en las calles de Nueva York (reivindicando de paso su vocación norteamericana más allá del mercado británico), “Dig Out Your Soul” venía con la vitola de ser el mejor álbum de Oasis desde que entraran en una fase de estancamiento con “Standing On The Shoulder Of Giants” (en menor medida también con el ampuloso “Be Here Now”). Y lo cierto es que hay motivos para pensar que es así, especialmente en la primera mitad del disco, que se abre con la rotunda “Bag It Up”, canción que se dice inspirada en “Baron Saturday”, de The Pretty Things (1968), aunque a priori las comparaciones no parecen ir más allá de lo machacón del ritmo, algo que se repite luego en varios temas (Noel explica en este sentido que buscaba un sonido hipnótico). Segundo acierto: “The Turning”, dejándose llevar a unos terrenos que ya visitaron a mediados de los noventa; lo mejor es la eufórica parte central y el empaque que consiguen con los teclados, cambiando la perspectiva respecto a su característico y guitarrero sonido total, que sí está en “The Shock Of The Lightning”, tema que podría figurar sin problemas en “Definitely Maybe”; exhiben además un efectivo estribillo marca de la casa (“come in, come out, tonight...”, así de fácil). Antes debería haber sonado “Waiting For The Rapture”, otro tema con guitarras en primer plano, aunque esta vez con resultados bastante más mediocres. La balada del álbum (“una para las chicas”, en palabras de Noel) es “I’m Outta Time”, con un registro vocal más limpio, aunque en buena parte de sus cuatro minutos no pasa nada especialmente reseñable más allá de una melodía amable que acaba cediendo el paso a la voz de John Lennon, rescatada de una entrevista radiofónica unos días antes de su asesinato. Y a partir de aquí, una de cal y otra de arena: “(Get Off Your) High Horse Lady” es un tema de la época de “Heathen Chemistry” (2002), tirando de psicodelia y distorsión, sin mayor historia; “Falling Down” también tiene algo de hipnótico, en lo que definen como kraut pop, si bien en este caso funciona mejor, con pequeños préstamos electrónicos que adornan la canción (dando pie a la remezcla de The Chemical Brothers que sirve como cara B al primer single del álbum). En cambio, con “To Be Where There’s Life” (compuesta por el guitarrista Gem Archer) pegan un importante patinazo: es machacona y repetitiva en el peor sentido, con un impostado toque hindú; dura poco unos cuatro minutos, pero parecen bastantes más. Algo parecido, aunque sin llegar a estos extremos, ocurre en “The Nature Of Reality” (de Andy Bell, el bajista de la banda), ejecutada con ritmo marcial y una letra en plan mantra, explorando la naturaleza de la mente humana. Completan el álbum un par de temas que no pasarán a la historia del grupo, pero que demuestran que lo mejor de su trayectoria hay que buscarlo cuando hacen rock’n’roll sin complicaciones. “Soldier On”, escrito hace cuatro años y rescatado para la ocasión, vuelve a apoyarse en la psicodelia (aunque de manera más circunstancial), mientras que “Ain’t Got Nothing”, compuesto por Liam inspirándose en el altercado de 2002 en Munich que le costó varios dientes, representa la esencia de Oasis: sencillez, pegada, la voz directa y en plena forma y un estribillo en el que uno más uno son dos. Eso y la vocación por sonar tan desafiantes como los mejores The Who suman un nuevo acierto para un álbum que empieza con grandes esperanzas y acaba siendo irregular, en líneas generales mejor que sus últimas entregas, pero todavía demasiado lejos de aquellos dos primeros discos en los que nos acostumbraron a hacer pleno.

Autor: Enrique Peñas

Preview de Dig Our Your Soul

2008-09-14T06:49:00.000-07:00

Por razones legales (previo aviso de los administradores de Blogger), ha sido suprimida la entrada de descarga del disco 'Dig Out Your Soul'.

Preview
1- BAG IT UP
2- THE TURNING
3- WAITING FOR THE RAPTURE
4- THE SHOCK OF THE LIGHTNING
5- I'M OUTTA TIME
6- (GET OFF YOUR HIGH) HORSE LADY
7- FALLING DOWN
8- TO BE WHERE THERE'S LIFE
9- AIN'T GOT NOTHIN
10- THE NATURE OF REALITY
11- SOLDIER ON

Claro está que en el Reino Unido se considera a Oasis como la mejor banda de rock después de los Beatles, claro sigue estando que se ahogaron entre cocaina y alcohol allá por 1997, y no menos claro está que en nuestro país a penas llega una quinta parte de lo que puede representar esta legendaria banda.

Oasis presenta su séptimo trabajo, 'Dig Out Your Soul' de la mano de su sello 'Big Brother' auxiliado por Sony (una vez mas). Por lo que hace al disco, a mi me parece lo mejor que han hecho después de 'Be Here Now', confirmando así una recuperación escalonada de lo que fueron los Oasis de los 90.

Por su parte, el disco se abre con 'Bag It Up', una cancion rockera, distorsionada y un ritmo machacón, buena letra, y como siempre hace Noel, rozando lo abstracto. La melodía no es menos y hace que 'Bag It Up' sea un himno instantáneo.
"The Turning" hace recordar aquellos Oasis triunfantes del 97, canción que podría haberse escrito entre el 'What's The Story' y el 'Be Here Now'. Sonido clásico y es la que más me recuerda a Oasis en su esencia.
"Waiting For The Rapture": Temazo increible, cantado y escrito por Noel, tremenda voz, tremendo musicón. Se evidencia el calco evidente con "Five To One" de 'The Doors' en el principio de la canción, pero para mí, la de los de Manchester me emociona el doble.
Y "The Shock Of The Lightning" no hace sino golpearnos a ritmo de batería (como te quiero Zak) y ensalzarnos con un poderoso riff como los que hace tiempo no hacían. Tremendo solo de batería a mitad canción.
"I'm Outta Time", puro sentimiento, el mismo que emanaba de Wonderwall en su día. ¿Su compositor? Liam Gallagher, huyendo del típico intento de crear su "Imagine" personal, podría representar la cara más oscura de un John Lennon sentimental. Sublime, da para single.
"(Get of Your high) Horse Lady", bonita canción folk en donde, cantando Noel se transmite una buena letra."Rain Down". Aunque es un atrevimiento por parte del mayor de los Gallagher (no entraré a justificar si es merecido o no), se formula en definitiva una canción diferente y mejor a los anteriores intentos (el fiasco de "She Is Love").
"Falling Down", para mi una de las mejores canciones del disco, la mejora de "Gas Panic!", esta vez apoyado por una orquesta que ensalza la emotividad de la canción. Al igual que su hermana, "Falling Down" tiene un muy buen tramo final, emotivo, ruidoso y potente.
"To Be Where There's Life", con un ritmo esquemático y repetido, Gem introduce su aportación a través de la tirada psicodélica hindú. Destacar la linea de bajo, me encanta. Buena letra, destacando la entrada de liam tras el interludio del Mellotron; "Dig out Your Soul"
"Ain't Got Nothin", equivale a la demo filtrada en la previa de este verano, la macarrada de Liam que quiere volver a probar suerte tras su buena acogida de "The Meaning Of Soul". Ensalza la supuesta tranquilidad del 'tramo final' del disco con un ritmo parecido al del bals pero con mucha tralla y distorsión.
"The Nature Of Reality", dificilmente asequible a las primeras escuchas, fácilmente adorable a muchas audiciones. Andy aporta su parte con esta canción con reflexiones metafísicas, inherentes a el (muy místico es el tio). Distorsión y buena letra, es decir, rock and roll.
Y acabamos con "Soldier On", rara, la verdad, tampoco de facil asmilación con una primera escucha, lo que ocurre es que se los quiebros de voz liamescos le dan un toque un tanto fantasmal. Es atípica en cuanto a la forma de cantar, pero normalita por lo que a la canción se refiere.
Personalmente hubiese suprimido "Soldier On" o introducido otro final como "I believe in all", sólo disponible en las ediciones japonesas.

Lo mejor: Las primeras 5 canciones. Un trallazo made in Gallagher.
Lo peor: Quizás, una posible bajada a partir de la canción7 así como la "inspiración descarada" de Noel con los Doors, sobre todo en la canción 3, "Waiting For The Rapture".

...¿que canciones te llevarias a una isla desierta?

2008-09-10T08:38:00.000-07:00

¿Que canciones pondriais en un recopilatorio para piraros a una isla, lejos del agobio social? Condición uno o dos CDs de 11 canciones cada uno.

Mi CD (doble) quedaría de la siguiente manera.

CD1
1.- JET – COLD HARD BITCH
2.- KAISER CHIEFS – MY KIND OF GUY
3.- THE STROKES – VISION OF DIVISION
4.- HEROES DEL SILENCIO – LA HERIDA
5.- MANDO DIAO – ADDED FAMILY
6.- SOULWAX – BEATLES VS KRAFTKERK (ELEANOR RIGBY REMIX)
7.- MUSE – HYSTERIA
8.- BELLE AND SEBASTIAN – SPECTATIONS
9.- INTERPOL - ROLAND
10.- ARCTIC MONKEYS – MARDY BUM
11.- THE STONE ROSES – THIS IS THE ONE

CD2
1.- OASIS – FUCKIN’ THE BUSHES
2.- THE SEX PISTOLS – ANARCHY IN THE UK
3.- OASIS – STANDBY ME
4.- ARCTIC MONKEYS – I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOR
5.- KAISER CHIEFS – EVERYDAY I LOVE YOU LESS AND LESS
6.- THE HIVES – HEY LITTLE WORLD
7.- LOS PLANETAS – PESADILLA EN EL PARQUE DE ATRACCIONES
8.- OASIS – DON’T LOOK BACK IN ANGER
9.- COLDPLAY – VIVA LA VIDA
10.- MUSE – BLACKOUT

y tú ¿que pondrías?

Ya llega 'Dig Out Your Soul'

2008-09-10T08:32:00.000-07:00

Y parecen filtrarse nuevas canciones a las ya conocidas ('The Shock Of The Lightning', 'Falling Down', y la conocida demo 'Ain't got nothing')

Como es el caso de 'To be where there's Life', con una buena melodia a lo "classic rock".

Por lo demás, sólo nos queda esperar.

Aqui dejo 'Shock of the Lightning' (primer single del disco) y 'Falling Down'.

Mad fer it!!

Falling Down, el remix por los Chemical Brothers

2008-07-24T07:56:00.001-07:00

Canción que se incluirá en 'Dig out Your Soul' (sin remixear, claro)

Falling Down, del nuevo disco de Oasis, remixeada por Chemical Brothers... Parece ser que queda muy poco para que se filtre el disco entero.

Impaciencia.

Dig Out Your Soul

2008-06-26T02:40:00.000-07:00

La música siempre ha sido causa de unos y consecuencia de otros. Y como un mar en constante movimiento, los géneros, las tribus urbanas y las gentes han ido chocando unos con otros, a lo largo de la historia. Mezclándose, influenciandose, rechazándose, transformandose y construyendose.

Podríamos establecer que el rock en si puede constituir la base de toda música contemporánea. Incluyendo si se quiere, la música electrónica.
Elvis se censuraba en las televisiones americanas ya que ese movimiento de caderas resultaba insultante para las buenas familias occidentales, hasta que la etiqueta de Rock fué empaquetada y vendida como sucedaneo, las letras ocupaban la mayoría de sus versos en hablar de amor y la llama de rebeldía encendida una década atrás se fué apagando.

Gracias a la rebeldia insultante de unos pocos, la escena se pudo salvar medianamente. Pasando primeramente por la batalla importada entre Rockers y Mods, y el resurgimiento de la conciencia social hippie primero, y punk después, los cimientos de las radios y los de la sociedad en general se tambalearon.

Aunque por un tiempo. Las grandes compañías, otra vez, no tardaron en acaparar las firmas de los grupos que un día fueron voz de la juventud libre y desatada; bandas como The Beatles, The Who, Sex Pistols o The Clash fueron sucumbiendo a las estanterías de los grandes centros comerciales.

Propicio momento para el nacimiento del grunge en Estados Unidos y la escena Madchester en Inglaterra. Reminiscencias punks y pesimistas el primero, e innovación electrónica el segundo, acabaron por desorientar y dividir la audiencia masiva que en su dia hacía pogos al ritmo del "God Save the Queen". Pero no iban a darse por vencidos.

En el Reino Unido, un grupo de amigos de instituto apasionados por la música de los Beatles y los Sex Pistols se juntaron para divertirse, tocando las versiones que a ellos más les gustaban. Liderados por un tal Liam Gallagher; ladrón de bicicletas, vago y maleante en general, dieron unos pocos conciertos por la que era su ciudad natal sin mucha repercusión mediática. Rain habia nacido como grupo.

El hermano de Liam, Noel, había estado trabajando como "pipa" de los Inspiral Carpets, que aunque se ofreció para el grupo, le rechazaron por no coincidir con los cánones que estos pedian. Noel no se lo pensó dos veces y se unió a la banda de su hermano, ofreciendoles un puñado de canciones que había compuesto, bajo la condición del sometimiento total al nuevo líder. Los hermanos Gallagher, barriobajeros y un tanto hipnotizados por los experimentos con drogas, iniciaron su andadura como Oasis.

Con Tony McCarroll a la batería, Bonehead a la guitarra rítimica, Guisy al bajo, Noel a la solista y Liam cantando, siguieron su modesto "tour" por Manchester, hasta que, cosas del destino, coincidieron con un alto magnate discográfico en un pub de la zona, el cual quedó encantado con las canciones de esta formación macarra, hooligan y vacilona.

Con la condición de lanzar un single de prueba para ver si un disco con estos chicos sería rentable un contrato discográfico, Oasis lanzó "Supersonic". El album superó con creces las espectativas de aquellos desconfiados directivos y Oasis tuvo su album.

Con "Definitely Maybe", las redacciones de las revistas especializadas en música comenzaron a reaccionar y quizá, a despertar del letargo que correspondía vivir una década sin apenas innovación musical (Los Beatles quedaba como un excelente grupo, más un mito que algo para ofrecer de nuevo, y los Rolling Stones estaban envejeciendo tras la salida de Mick Taylor). Oasis alcanzó el número 1 en las listas inglesas y se convirtió en el primer disco más vendido por una banda nobel.

La macarra y pasota voz de Liam, esa pose imitando a Sid Vicious, junto con las letras de Noel, hicieron que ciertas revistas especializadas del RU calificaran esta joven formación como el futuro del "Rock'n'Roll". Aunque el 'Brit Pop' había nacido de la mano de Blur continuando el legado de Stone Roses, muchos medios se empeñaron en colocar a Oasis como la punta de lanza de un movimiento que a mi juicio no les corresponde. Destacan himnos generacionales como Live Forever, o Cigarrettes and Alcohol -sobre los excesos del Rock-. Paradójicamente, criticarían la vida de la super estrella con "Rock'n'roll Star".

El zénit de la banda comenzó con la publicación de 'Whatever', un single con una cara A y dos caras B que batió toda expectativa de ventas, alcanzando un más que respetable puesto 3.

La canción está a caballo entre la música de Definitely Maybe y la madurez lírica de (Whats The Story) Morning Glory?.

Tras un exitoso concierto en que se interpreta la canción ante un entregadísimo público (Kebworth '96 en donde tocaron durante 3 dias seguidos rebentando la taquilla, siendo unas 100 mil personas las que presenciaron el concierto cada día, y según los miembros de la banda, podrían haber rebentado un cuarto día), la revista NME escribe: "Oasis se mea encima de 'Octopus Garden', iniciando la comparativa Liam-Lennon/ Oasis-Beatles.

En 1995, la banda da un salto cualitativo con (Whats the story) Morning Glory?, siendo un disco mejor tocado en palabras de Noel Gallagher, para lo que tuvo que despedir a su incial guitarra, Tony McCarroll para dar paso al más complejo Alan White. El album nace en un contexto bastante belicoso, al realizar el propio Noel, unas durísimas declaraciones diciendo que "los chicos de Blur no parecen mala gente, pero uno de ellos podría morir de sida". Tras esto, se inicia una batalla de bandas, y la prensa sensacionalista inglesa no tardó en apresurarse de tomar nota. Oasis compitió con Blur con su single "Roll With It" (contra el "Country House" de los Blur), ganando el segundo. No obstante, con el single homónimo del disco, "(Whats the story) Morning Glory?", se batió el record de ventas en Inglaterra, quedando detrás del "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" de los Beatles". Destacar la inclusión de su exitoso "Wonderwall", conocido en el mundo entero, aún hoy sonando en las radios; su himno "Don't Look Back in Anger", preferido por todos los fans y el himno "Champagne Supernova", canción que según Noel, "transmite lo mismo que fumar hierba y beber champan".

La banda consiguió vender 20 millones de copias en todo el mundo (que se dice pronto), alcanzando los nºs 1 de rigor con sus singles, llegando incluso hasta el nº1 en EEUU con Wonderwall y Champagne Supernova.

Oasis decidió lanzar un nuevo disco en 1997, tras haberlo grabado en los míticos Abbey Road. La Oasis mania había engendrado fans por todo el mundo y la prensa especializada estaba a la espectativa. La espectación era máxima y consciente de ello, la banda incluyó la fecha de lanzamiento del disco en la contraportada. Tras las primeras semanas de su lanzamiento, el disco se convirtió en el más venido la primera semana en el RU, cosechando inicialmente, críticas positivas. No obstante, y en frio, la prensa calificó el disco como sobrecargado, sobreproducido y criticó la excesiva duración de ciertos temas (la canción que menos dura es de casi 4 minutos), siendo un disco de más de una hora de duración. El propio Noel dió la razón a la prensa calificandolo como una "estafa al Rock'n'Roll" diciendo que "las letras en Be Here Now son una puta mierda y por cada minuto que Liam no canta hay un solo de guitarra".

Sería el ultimo disco que conservase la formación semi-original, ya que después de lanzar su exitoso recopilatorio de caras B "The Masterplan", Bonehead y Guisy abandonarían a los hermanos Gallagher.

Y la prensa que años atras los había endiosado, no tardaría en crucificarlos.
Con la caida progresiva de la etiqueta del "mass media" Brit Pop, Oasis lanza (o lo que quedaba de ellos) Standing On The Shoulder of Giants, disco que creo rompe con lo que antes hicieron, intentando una madurez que no tenían. Aunque el disco tiene himnos como "Go let it Out" o "Gas Panic!" se muestra un tanto artificial y con poca chicha lírico-musical.

Aunque volvieron a sumar sendos numeros 1 en ventas, los que iban a ser los sucesores de los Beatles, se quedaron como habian empezado.

Para este periodo, Noel ficha a Gem Archer (Heavy Stereo) y Andy Bell (Ride), para la guitarra-bajo consecutivamente.

En 2001 y ya recompuestos, la banda lanza su quinto álbum, 'Heathen Chemistry', en palabras de Noel, y para atender la atención de los medios se trataba de un "trabajo nuevo y tan bueno como '(What's the story) Morning Glory?'". Los fans lo reciben con entusiasmo, pero lo cierto es que decepciona un poco, sobre todo las baladas hechas con el piloto automático (Stop Crying Your Heart Out , She is Love) y las flipadas de Liam por querer consolidarse como el John Lennon del SXXI (Born on a Different Cloud), aunque deja buenos temas como 'Hung in a Bad Place' -de Gem- y 'Songbird' -de Liam-, se muestra un conjunto bastante pobre para lo que podría haber sido, y aunque los nuevos miembros comienzan a componer, aún es un grupo bastante heterogeno e improductivo. Los singles alcanzaron sendos números 1 en distintos paises, entre ellos Italia y Canadá
El grupo realizó una gira muy completa, en donde la prensa resaltó sólo la pelea que tuvieron Liam y Alan White con los encargados de un hotel y el accidente de tráfico que padeció Noel durante la gira.

No obstante, los malos tiempos no iban a durar para siempre. En la previa de 2005, el grupo lanza "Don't believe the Truth". Un disco psicodélico y semi acústico, recibido de muy buenas maneras por los fans y con entusiasmo por la crítica, en concreto el single "The Importance of Being Idle", este sí con un merecidisimo número 1, en donde la prensa especializada se mostró "ilusionada por una posible recuperación creativa de Oasis". "Lyla", el primer single, alcanzó el puesto 1º, mientras que la balada "Let There Be Love", lo hizo con el 2º.

Ayer mismo se hizo pública la noticia del lanzamiento del nuevo disco/single para octubre/septiembre respectivamente.
Lo que pueda ocurrir tras ello, sólo el Rock lo sabe.

Y es que según Sir. John Lennon, "There's nothing conceptually better than rock'n'roll"

Hay vida mas allá de Wonderwall

2008-06-14T07:21:00.000-07:00

El hombre ha empleado siempre todo su esfuerzo, empeño y conocimiento para buscar vida mas allá de sus fronteras. Frontera que, a menudo, delimita un territorio inexplorado, demostrando al astronauta que el descubrimiento se hallaba en su propia casa.
Podría establecer, no sin pasar por una evidente metáfora, una relación por lo dicho arriba y la carrera musical de Oasis. Y es que existe vida más allá de "(What's The Story) Morning Glory?".

Con "Don't Believe The Truth" -DBTT- llega el ultimo disco de los Gallagher (a fecha de 14 de Junio de 2008), el cual fué lanzado por Sony en la previa del verano del 2005.

Un disco que, a mi parecer, es uno de los mas notables de los Oasis, atendiendo además, una madurez y una consolidación sonora muy coherente con el contenido lírico del disco. Además, la prensa británica lo ha llegado a calificar como el "mayor esfuerzo realizado después de Whats The Story". Un disco que podría calificarse como oscuro y optimista al mismo tiempo, no solo por la portada negra, sino por el contraste que ofrecen entre sí las canciones. Parece ser que Noel se inspire como un artista romántico, alimentándose de esa decadencia que le sirve como combustible, sustento y como no, inspiración.

Así pues, se abre el disco con una entrada maravillosa. Una canción escrita por Andy Bell, con muy buenas formas precedida y finalizada por un arpegiado psicodélico y la pandereta de Liam acompañando los retoques de la batería. Turn Up The Sun se configura como una auténtica portada que nos va a guiar, nos va a marcar el camino que se va a seguir. En cuanto la intro hipnótica acaba, se da paso al golpe seco de batería (de la mano de Zak Starkey -The Who-) y Liam comienza a cantar una letra sublime, un canto a la locura y a la propia tristeza. "I carry madness everywhere I go" o "I have a piano I can't find the C" parecen letras obtenidas del periodo más prolífico de Noel, pero alegra saber a todo fan que el futuro de la banda se ha dejado de centrar en su principal compositor para dejar paso al resto de componentes. En cuanto la marea sonora parece acabar, se reinicia la psicodelia del principio para depositar la canción en el suelo de la habitación en donde te encuentres.

La segunda canción es una canción noeliana cantada por su autor, "Mucky Fingers". Con una batería esquematicamente repetitiva se consigue ensalzar una canción acústica de estilo muy bobdylanesco. Una canción sobre la falsedad de las personas, resaltada por una harmónica y sin dejarse caer en la melancolía acústica de Noel. Aunque es una buena canción, me parece que no encaja bien dentro del cánon marcado en este disco. Acaba con un solo de batería optimísimo y el bajo haciendo de las suyas.

Con la tercera llega el primer single del disco. Lyla, que aunque tiene su encanto y empieza muy bien con unos rasgueos poderosos y un bombo que hace mover los pies al ritmo de la música, acaba dejandose caer en el repetitivo esquema rítmico. Los dos primero minutos son buenisimos, pero la letra podría haber dado mas de sí. No obstante, el segundo solo es demoledor, parece romper el ritmo pero la canción acaba continuando igual. Podría comprender a Noel cuando llamó hijos de puta a los de Sony por obligarles estos a incluir Lyla como single principal, cuando se la podría haber reservado como una excelente cara B. Personalmente, hubiese metido "Lord Don't Slow Me Down" cantada por Liam, ya que es mucho mas trayera y resulta mas divertida como single.

"Love Like a Bomb", cuarto corte de coproducción entre Liam y Gem. A destacar los coros beatlenianos (que me encantan con ese "Love in my mind"), la entrada del piano a mitad canción mientras Liam se flipa imitando a Lennon con esos "na na na"y los arpegios que hacen subir la cancion antes del estribillo. Aunque es bueno que Liam se deje caer por estos derroteros compositivos, deberia centrarse mas en las canciones macarronicas. Ese es su fuerte.

Parece que el ritmo militar de la anterior cancion nos haya preparado para la entrada sin miramientos del segundo single compuesto por Noel "The importance of being Idle". Recibida con entusiasmo por la critica, ya que la cancion constituye un autentico tratado sobre la decadencia humana. El titulo en sí ya nos introduce (viniendo a significar algo como "la importancia de ser ocioso"), pero si indagamos un poco mas podemos encontrar referencias directas en la vida de Noel, como por ejemplo el trozo en que le pide "una raya mas" a su médico mientras este le dice que le ha vuelto a fallar (" I begged my doctor for one more line
He said "Son - words fail me"").
Me gusta el trozo del "I can't get a life cos my heart is not in".

"The meaning of soul" permite idealizar al que la escuche a Liam rompiendo vasos en un pub ingles. Épica escena, sí. Por eso, me reafirmo en que Liam es el Gas de la CocaCola. Una canción que según ellos es la esencia de Elvis, con una bateria rapida que no da tregua a los oidos y un Liam desgarrador cantando trepidantemente.

No obstante, le queda sitio para las buenas melodias tranquilas, como con "Guess God Thinks I'm Abel". En lo estrictamente musical, creo que se trata de una buena cancion con una entrada tranquila que me encanta. A medida que va abanzando la cancion, los elementos como los punteos electricos o las percusiones, se van añadiendo de forma progresiva, hasta que llega al zénit con los coros beatlenianos, una vez mas. Tranquilita hasta que acaba, con unos 5-10 segundos en donde podemos oir que se comienzan a acoplar las guitarras para acabar explotando.

"Part Of The Queue" se configura como una cancion que reivindica la importancia de Noel como compositor. Una cancion con un buen ritmo (pero acustica), y con una buena letra que trata sobre la vida agobiante en la gran ciudad, en donde lo unico concluyente es que acabes "formando parte de la cola". El solo se ve precedido por una entrada psicodélica que, aunque no concluyente, le da un toque personal a una cancion que me gusta bastante. A destacar las percusiones adicionales a cargo de Lenny Castro.

Andy necesitaba un bis y se le concedió con "Keep The Dream Alive". Musica de lo mas normalita, tranquila pero con subida en elestribillo, no obstante me parece que la letra merece un reconocimiento mayor.

"A bell will Ring" y Gem cumple con el expediente con su segunda aportación a la banda. Una intro buenisima (bastante clasicista), flanqueada por las maracas liamescas. Una letra optimista, con buen contenido para evitar suicidios. Al hablar de Gem, se debe entender que está hecho para el Rock'N'Roll, su pasado con Heavy Stereo lo reafirma como tal. Por ello, creo que podria rendir mas en un disco menos acustico (como no es el caso de este).

Pero las baladas no podian faltar. Creo que tiene menos reconocimiento del que se merece, "Let There Be Love", compuesta en el periodo del "Standing On The Shoulder of Giants". Intro pianística con la acústica y Liam cantando hasta que la bateria entra con Noel. Me parece que la letra es bastante completa, a destacar el pesimista "Who kicks a hole in the Sky?", aunque no deja de ser la tipica cancion de amor. Eso si, la melodia es acojonante para mi. Menos mal que no han metido los "na na na" en el final, y dejan paso a que el piano se luzca medianamente.

En definitiva, se muestra como un trabajo que pudo haber sido demoledor (no entiendo como "I wanna Live a Dream in my Record Machine" no entró en el disco, o "Lord Don't Slow Me Down" o que en ciertas ediciones no esté "I can see it Now".). Esperemos a que salga el siguiente, ya que si apuntan como con la cara b de Lyla, "Eyeball Tickler", pueden salirse por los 4 lados que tienen las listas de exitos.

Lo mejor: Los temazos principales, autenticos himnos de Oasis en el SXXI ("The importance of Being Idle", "Turn up The sun").
Lo peor: La falta de tralla, hubiese sido un disco redondo.

Políticamente Incorrectos

2008-06-13T05:03:00.000-07:00

La historia, a menudo, no corresponde a los grandes luchadores. En ocasiones, la injusticia mediática hace lo mismo con las bandas de música, bandas que por un motivo u otro, se ven condenadas al olvido. Y con ellas, su aportación a la historia mundial de la música. Es el caso de Böhse Onkelz.

Böhse Onkelz fué una banda de rock alemana originaria de Frankfurt. Aunque en sus inicios dejan verse como punks, en seguida tomarían un camino más radicalizado, tal y como venía transformándose el movimiento inglés.

La banda se crea en noviembre de 1980 en un sótano de Hösbach, los integrantes eran Stephan Weidner(17), Kevin Russell(16) y Peter Schorowsky(17). Influidos por bandas como Sex Pistols, The Ramones y The Clash, se animaron a crear música punk. Más tarde se les añadiría el joven y hábil guitarrista Matt Gonzo.

El paso de punk a skin llevó a la banda a convertirse en el referente Oi! alemán con sus dos primeros discos «Der Nette Mann» y «Boehse Menschen, Boehse Lieder», no obstante, la prensa los condenó a la marginación debido a sus canciones más conflictivas incluidas en «Der Nette Mann»: «Türken Raus» -turcos fuera- o «SS-Staat» -Estado SS-. Böhse Onkelz había dado el salto a la fama como una banda para antisociales y neonazis. A pesar de todo, deciden abandonar el sentido político, desmarcándose del nazismo en «Boehse Menschen, Boehse Lieder». Con canciones como «Der signum des Verrats» -el símbolo de la traición- perpetuaron su posición política, al sentirse ultrajados y utilizados por la extrema derecha alemana como panfleto político.

No obstante, la banda es considerada como una formación políticamente incorrecta por los medios, y a pesar de ello lanzan su último disco con el sello Skinhead «Rock O Rama», titulado «México» en honor al mundial de México ‘86. La propia canción «México» simboliza el cambio de ideas políticas en la banda al considerar que es la «rectificación» de su canción «Frankreich» en la que se conmemoraba la entrada del ejército alemán en la francia de la II Guerra Mundial.

En lo musical, la banda fué creciendo pasando por una fase heavy y metal (con discos como «Kneiperterroristen» o «Gehasst, Verdammt, vergöttert»), llegando a tocar hard rock (con «EINS» Y «Viva los Tioz»), hasta considerarse una banda de rock dinámica y creativa. Cabe destacar los distintos intentos de la prensa en comprar a B.O. para inducirles al cambio de nombre a cambio de elevadas sumas de dinero. El cambio nunca se produjo y la banda continuó llenando estadios.

En lo político, la banda emitió distintos comunicados desmarcándose de toda posición totalitaria e incluso actuando en conciertos antifascistas (Bremen, 2003, concierto contra el fascismo y a favor de sus victimas).

Como canciones más conocidas se encuentran «México» y «Erinnerungen», siendo la primera un himno para los hinchas alemanes para cuando están animando a sus equipos en sus respectivos estadios.

La banda se despidió del panorama musical en 2004 con su disco «Adios», dejando tras de sí una larga cola de enemigos (la misma MTV y en general la prensa que nunca supo perdonar el disco prohibido de los Onkelz, así como la rivalidad con la banda «Die Toten Hosen») y un nutrido grupo de seguidores, tanto en Alemania como en el resto del mundo (especialmente en México).

Sabeis navegar por internet?

2008-05-18T12:33:00.001-07:00

Seguro? Atentos al video...

Oasis - Standing On The Shoulder Of Giants

2008-05-16T05:57:00.000-07:00

"Standing on the shoulder of Giants" (Sony-2000). Un disco criticado, menospreciado e incluso despiadadamente atacado por los medios (especialmente ingleses).

La crítica endiosada y esnobista (desde Mondosonoro hasta páginas más o menos especializadas en rock) califican a Oasis como “el grupo que fué y como el fracaso que es”. Respecto a razones creativas, coincido en señalar que otros discos (véase Be Here Now) sean calificados como maravillas aunque a su creador no le guste. Me he cansado de oir que es un periodo experimental, psicodélico, etc, cuando en realidad supone el paso definitivo hacia la reinvención. Mientras otras bandas como Blur ven salidas en otros derroteros, Oasis se ha conseguido reinventar para seguir en boca de todos aún después de más de una década dando caña “Arround The World”.

Basta de Críticos Gafapasta, de superfans de Champagne Supernova y demás calaña.

1- Fucking in The Bushes; En este tema que sirve para abrir sus conciertos, Oasis pierde la identidad más popera para dejar paso a un tema contundente, con fuerza y con un buen punteo rockero a más no poder. Dejó sordo a más de uno en su día y su pegadiza melodía hace que aún se hable de este tema.

2- Go Let It Out; canción que me gusta, quizás la mejor del disco después de Gas Panic!.

3- Who Feels Love; Bonita canción con toques sentimentales y psicodélicos por igual. Se queda bastante incompleta ya que echo en falta un solo definitivo para una canción con esa duración. Una de mis preferidas de todo el repertorio de los Gallagher.

4- Put yer money where yer mouth is; Inevitablemente caen en la previsibilidad. Típica canción que parece compuesta con la regla “a más distorsión, más rock”. Y eso no es así. Monótona y pesada, agradeciendo que se acabe (por no hablar del molesto ruido que se escucha de fondo en toda la canción.

5- Little James; Canción fofa, con intro pianística y contenido muy pobre. Una canción de Liam hacia su hijo James con una melodía un tanto infantil. A destacar (por destacar algo) el solo del final.

6- Gas Panic!; Excelente. No puedes alegar que te aburres al oirla por motivos de duración. A medida que la canción progresa, la psicodelia se apodera de ella, se van introduciendo efectos y acaba con un solo guitarrístico más que óptimo, con lo que los casi 6 minutos de canción parecen 2'. Debería ser una fija de los directos.

7- Where did it all go Wrong?; Pandereta, Noel y sus solos, además cantando y con un tempo relajado. Muy buena canción procedente de una mejor demo. Algunos la critican por bajar el nivel respecto a esta, pero lo cierto es que a mí las guitarras llorando de fondo me gustan mucho.

8- Sunday Morning Call; Buena canción pero no para ser el tercer single del disco. Hubiese ganado con una orquesta de fondo, aunque la subida que proporciona la batería en el estribillo me gusta bastante. La letra me encanta.

9- I can see a liar; Quizás la canción más macarra del disco después de la primera. Liam ilustra con su voz una canción plagada de cambios de ritmo, dándole velocidad a la pandereta, con un riff al más puro estilo rockero, con la batería a tiempo por nota. Aquí es donde Oasis le da sentido al rock actual. El solo con la “wah wah” dota a la penúltima de un carácter groovie y clasicista. Ese clasicismo que tanto gusta de Oasis.

10-Roll it Over; Esta canción sirve para recordar a aquellos que quieren un Oasis solo con Noel, que Liam es el Gas de la Cocacola. Una balada que empieza con arpegios, sigue con unos coros totalmente Oasieros y acaba tranquilamente, sin prisas; en la bateria resuena el charles, el solo suena de fondo y un coro femenino parece acompañar la experiencia que se enriquece de tal manera que hace olvidar ciertos tropiezos en las canciones anteriores.

Un buen disco pisoteado por la mass media (y van ya…). Si contextualizamos el disco (después de Be Here Now y antes del insulso Heathen Chemistry –el disco del más de lo mismo-) podríamos concluir que se trata de la buena reconversión de una buena banda. Pero ¿a dónde ir cuando la casa a la que perteneces se viene abajo?.

Lo mejor: La reconversión de Oasis para dejar patente que van a dar mucho que hablar, desde este disco hasta que se disuelvan. Destacar la excelente armonía en “Who Feels Love” y la psicodelia en “Gas Panic!”

Lo peor: Muchos coincidirán en que este trabajo marca un antes y un después entre la banda macarra juvenil y unos Oasis entregados al “classic rock”.

The Stone Roses - Stone Roses

2008-05-15T11:24:00.001-07:00

A mis manos llega en formato CD el disco de esta legendaria banda de Mánchester, que aunque ya disuelta (1994) aún deja patente que fueron los que iniciaron toda la movida indie en su ciudad. No voy a ponerme a hablar del porqué y como nace el Madchester o como las bandas de rock comienzan a reaccionar contra la inminente invasión de la música electrónica, sino de lo que a mi parecer resulta este disco para mis oidos.

The Stone Roses iniciaron su corta discografía con su homónimo "The Stone Roses", de la mano de Silvertone Records. Aún hoy en día se recuerda esta obra, incluso algunos, los más fanáticos, consideran todas las canciones de este trabajo como auténticos himnos y maravillas musicales. No es para menos.

1- I Wanna Be Adored: Una canción que comienza con un humeante sonido psicodélico y pesado que va acompañado del bajo llevando el ritmo para acabar roto por la batería, que entra contundente con dos golpes de caja. Y la canción se inicia de una manera sublime, comenzando a lanzar los primeros versos de la mano de un jovencísimo Ian Brown, llegando a un clímax superior con el cambio de ritmo allá por el minuto 3, con un "I Wanna Be Adored" subido de tono. dejando paso al subidón guitarrero que se para a los pocos segundos para dejar paso, de nuevo a la estrofa, que de nuevo va de la calma a la locura, ascendiendo lentamente hasta dejar ver una batería relentizada que acabará la canción. Esta canción influenciará claramente a bandas como Joy Division o los más contemporáneos como Interpol.

2-She Bangs The Drums: Después de la oscuridad llega la luz. Me gusta especialmente el contraste que hace con la pesimista "I Wanna Be Adored", con un ritmo muy fresco y una pandereta que dará mucho movimiento cuando toque dar paso a las hábiles guitarras entre estrofa y estrofa, justo en el meridiano de la canción. Los punteos serán seguidos por riffs muy activos, a destacar un arpegio semi acústico al final.

3-Waterfall: Inicia un acoplamiento de guitarra para romperlo con el arpegio de la misma. Y la voz comienza a cantar. El bombo de la batería comienza a marcar los tiempos y la caja irá salpicando la canción. La voz parece ir en armonía perfecta con el coro que mantiene Reni e irá manteniendo una tonalidad no muy agresiva, lo que con el ritmo más o menos calmado de la canción (sin dejar caerse en la lentitud) irá amansando al que la esté oyendo. Pero al final algo se intuye, se deja ver un mini solo de batería que dará paso a un punteo calmado que cambiará el ritmo cuando la wah wah vaya apareciendo. Y se prevee que algo va a ocurrir. Las guitarras se van volviendo cada vez más agresivas y la batería se va acelerando hasta dar con el punto cumbre de la canción. Un muy buen final para una canción tan armónica.

4-Don't Stop: Con razón lleva ese título, iniciada con dos golpes de batería y la inversión de Waterfall, se irá dejando paso a una canción psicodélica que quizás sea fuente de inspiración para Noel Gallagher (Oasis) para cuando escribió "Who feels love". A parte de la evidente frescura de este tema, destacaría la progresiva complicación de la canción para dejar paso a un "Don't Stop" cantado, seguido de la estrofa, presumiblemente grabado al revés. Excelente canción, una de mis favoritas del disco.

5-Bye Bye Badman: Se inicia con un mute de guitarra con la voz y el arpegiado de la guitarra solista. A destacar la melodía. No obstante el cambio de ritmo en el minuto 1 hace que mantengamos el ritmo con la pierna, para dejar el paso de nuevo al ritmo primario.
Y el mute sigue sonando mientras tanto. Volverá a aparecer un cambio allá por el minuto 2 para dejar la canción en su ritmo más rápido mientras Ian se va alternando con los punteos de la guitarra.

6-Elizabeth My Dear: Melancólica sección de acordes menores arpegiados seguido de una letra oscura y triste. Calificarla como interludio sería arriesgado. Sólo dura 54 segundos.

7-(Song For My) Sugar Spun Sister: Inicia muy tranquilamente, pero cuando creemos estar escuchando una balada más, sube el tono con una precisa progresión de acordes durante "Until the sky turns green / The grass is several shades of blue / Every member of parliament trips on glue". Y sigue la canción con su estrofa para dar con un final muy bueno, destacando ese "Yeah yeah yeah / The candy floss girl / The sticky fingered boy / Oh that sister of mine / Yeah" tan surfero como impecable. Genial, esta canción me encanta.

8-Made Of Stone: La que debe ser la canción-himno de la banda, se inicia arpegiada, con la grandiosidad del apoyo de la batería que subirá el climax cuando se inicie la no menos trascendental estrofa "Sometimes I fantasise / When the streets are cold and lonely / And the cars they burn below me / Dont these times fill your eyes". Quizá lo mejor sea el solo del final, apoyado por una distorsión abominable, acaba por subir la canción a las nubes y la deja reposando allí mientras acaba con el mágico "are you made of stone?".

9-Shoot You Down: La verdad es que lo más destacable para mí sería la tranquilidad de la canción, ya que después de "Made Of Stone" viene de perlas. Acaba muy tranquilita, eso si.

10-This Is The One: Buen inicio arpegiado para que se cante la canción con él, a excepción de pequeños momentos en los que el bajo, la batería y la segunda guitarra golpean la canción. Y se van metiendo poco a poco. Primero la batería con el charles mientras sube la tensión y mantiene un ritmo bastante rápido. La emotividad de este subidón lo merece. No obstante hay dos secciones diferenciadas; la segunda inicia de nuevo una parte tranquila pero inmediatamente repone el ritmo acelerado para proseguir con un "This is the one".

11- I am the resurrection: La batería a lo clásico, alternando bombo y caja va golpeando el tiempo, a la que se enreda el punteo de guitarra e inmediatamente se pegan los demás componentes. La canción prosigue con una muy buena melodia y un gran estribillo que sabe subir muy bien. A todo esto destacar la incursión del tambourine allá por el minuto y medio que le dá ese toque tan indie como personal. El minuto 3 con 35 irrumpe con una buena sección groovie, destacando la melodía del bajo, así como la complicidad de la wah wah guitarrera, en donde parece adentrarse una percusión adicional para ir subiendo frenéticamente y parar en seco para volver a reanudar la marcha y seguir con los solos. El final merecido, con el ritmo incitando a la destroza, acabando con un arpegio y disminuyendo progresivamente el sonido.

En definitiva: discazo, sin precedentes. Ellos lo serán (en definitiva toda la farándula indie que les seguirá después, tanto en el Reino Unido, como alrededor del mundo). Rock'n'roll!

Lo mejor: Sus aportaciones posteriores a la música y la consolidación del indie.
Lo peor: Por decir algo, quizás algunas distorsiones que no me gustan. Un poco desfasadas pero es lo que conlleva sacar un disco hace más de diez años.