Tras su resurgimiento con Don't Believe The Truth, avalado por la mayoría de la crítica inglesa y parte de la crítica internacional, la banda decide aprovechar el tirón y embarcarse en la entonces mayor gira de su historia. Don't Believe The Truth Tour llevó a la banda por todo el globo, desde Australia hasta EEUU, pasando por Latinoamerica, Sudáfrica, Japón y Europa.

Como fruto de dicha gira, la banda decide lanzar un documental grabado y dirigido por el director Baillie Walsh llamado Lord Don't Slow Me Down, aprovechando para lanzar la canción que lleva su mismo nombre. Lord Don't Slow Me Down es una canción que fué prevista para incluirse en Don't Believe The Truth, no obstante por considerarla mejor como descarte, Noel la guardó para lanzarla como single digital que sería lanzado de forma paralela al documental homónimo.

Aunque la banda se toma otra vez un respiro de 3 años, en Octubre de 2007 se comienza a rumorear acerca de la vuelta al estudio. Para finales de dicho año, se confirma oficialmente la vuelta de la banda a los Abbey Road -dónde ya estuvieron para grabar el Be Here Now-, en dónde grabarian los temas de un nuevo disco del que por aquel entonces no se sabía ni el título.

La banda volvió a trabajar con el productor de Don't Believe The Truth, Dave Sardy, y contrató una orquesta sonfónica y un coro de voz.

Así, aunque comenzaron a filtrarse las demos Stop The Clocks, Record Machine y Ain't Got Nothing, en seguida sería desmentido que estas canciones no eran de esas sesiones de grabación.

El disco salió en Octubre de 2008, en lo que fué una aclamación por la crítica obteniendo por parte de las mayores revistas especializadas inglesas -NME y Q- e incluso la revista Rolling Stone, (la que se había vuelto escéptica ante la recuperación de la banda), tuvo una crítica entremezclada.

Aunque la repercusión mediática de Oasis en el extranjero no llegó ni de lejos a la obtenida en los 90's, la banda continuó llenando estadios llegando inclusive a China.

No obstante, la que iba a ser la mayor gira de su historia desbancando a la del 2005, acabó con los platos rotos. Uno de los últimos conciertos que debían figurar en el cartel, en concreto el de París, Noel y Liam volvieron a las andadas. Esta vez la trifulca culminó con la salida de Noel de la banda primero, y la confirmación de Liam de que Oasis había muerto unos meses después del incidente.

Madee - Secret Chamber

A mis manos llega un CD de un grupo desconocido hasta ahora por mi. Son Madee, de Barna, y aunque el nombre del grupo no lo habia oido, ni mucho menos escuchado sus canciones, su sonido me resulta más que conocido. Y es que hoy en día resulta muy dificil encontrar algo que musicalmente nos sorprenda, o como minimo no calque referencias de otros lares.


Su al parecer segundo disco, Secret Chamber, se presenta como una especie de tributo a Interpol con un cierto aire a sonido californiano otras veces, especialmente en las armonías de los coros, los punteos octavados y alguna que otra reminiscencia de la producción de este trabajo. Otras veces se lucen medianamente (para mi gusto) con canciones como "Queen's Boulevard" o "Secret Chamber".



1.- It's a Wonder Lie: Una canción en donde podría destacar la anárquica batería que consigue ensalzar la canción con un buen esquema, aunque para mi gusto es un poco lenta. Parece tediosa en exceso, el guitarreo tras el arpegiado inicial no puede romper la monotonía, siguiendo con un ruidoso riff para dejar paso a un piano que intenta rescatar la esencia de los mejores Interpol.
2.- Clumsy: La que parece ser la canción rápida se apaga a los pocos segundos. El bajo frena de lleno en el principio para descuartizar su linea hasta que se eleva en el puente flanqueado por lado por un arpegio y por el otro por una guitarra que puntea, sin mayor historia. La canción sigue su esquema hasta los dos minutos y medio en donde parece alargar el verso con algo mas de caña; trozo que por cierto podría servir para Banda Sonora en una película juvenil en dónde el grupo de amiguetes experimenta con drogas en una divertida fiesta universitaria, es decir, para mi tienen algo de sonido hardcorero.
3.-S'ba: No, no es Interpol. Aunque la intro sea algún tipo de copia de Hands Away de los anteriormente citados. Arpegios una vez más, lentitud, y una voz que a mi gusto no consigue ensalzar la pieza cuando debería hacerlo por si sola. Para mi gusto, una canción aburrida con un intento frustrado de psicodelia, intentando enmendarse en el tramo final con un simple muteado y la bateria volviendo a hacer de las suyas (es lo que mas me gusta quizás); el bajo se enreda muy bien a lo largo de la canción en este tramo. Como ya he comentado más arriba, lo que parece ser el estribillo se canta de tal manera (a coro) que parece que estemos escuchando una balada de los Pennywise o de los mismisimos Alien Ant Farm.
4.- Arcana Arcanorum: Parece que con las baladas saben conseguir un buen efecto, con una buena subida. Lamentablemente, los coros no me gustan. Suena demasiado melódico para una música que aparece muy melancólica y sentimental, tipo de mezclas mas cercanas a grupos de Punk corporativo.
5.- Heka: Interesante canción, con una batería muy estilizada, aquí si, el arpegio en primer plano consigue un efecto maravilloso, la voz del cantante consigue quebrar el verso con un registro mucho más apropiado.
6.-Alive: Tema normalito, reafirmándome en que en el registro que emplea aquí (y en la anterior) es el más apropiado para este tipo de música. Quizás y para mi gusto, las guitarras tienen demasiado protagonismo.
7.- Economy: Otra más con las guitarras con el papel de protagonistas, con una batería groove. Para romper la tipicidad han endosado un punteo psicodélico en el minuto 2:10 y han seguido igual, tirando de efectos. Quizás con mas escuchas gane, gracias a la batería y el punteo que se sigue repitiendo en el minuto 3:30.
8.- Queen's Boulevard: Tercer acierto bajo mi punto de vista. Aunque lenta, esta balada se desgarra con la distorsión de las guitarras, rompiendo así con una previsibilidad que se viene manteniendo de la canción anterior. Y acabar para volver a un final que roza el hardcore melódico.
9.- Hidden: Una canción que parece querer interpretar a Interpol pasando por California. En realidad, es lo que vengo sintiendo a lo largo del disco. En esta cancion encontramos un piano de fondo, que monótamente va tocando sin mucho cambio ni complejidad que digamos, tan solo la rotura de la armonía pianística tirando de distorsión sin mucha historia.
10.- Secret Chamber: Una bonita canción para cerrar el disco, en donde el bajo y la batería estan tras una guitarra distorsionadal, destacando los parones que podrian servir como estribillo. La cancion que da nombre al disco es, a priori una de las que más me gusta, con un final mas o menos trepidante, a dos voces y la batería machacando el tramo final.

Lo Mejor; "Queen's Boulevard" y "Secret Chamber"; y venga va, voy a aplaudir el intento de endosar los coros en este tipo de música, intentando una innovación frustrada.
Lo Peor; Pues que hay bandas que hacen esta música sin ser tan aburridos ni copiones. Echo en falta canciones moviditas, canciones con más tirada. Otros grupos lo hacen (Cat People) y para mi son mejores que estos muchachos. Por cierto, la voz no me gusta nada, aunque el registro empleado en Alive (entre otras), consiga un efecto muy bueno en las canciones.

Y se pone a la venta el disco

Ciudades como Castellón y Barcelona se adelantan al lanzamiento oficial.

Y por su parte, empiezan a caer las primeras reviews, no de las típicas revistas inglesas que
los tienen mas o menos endiosados, sino de revistas que acostumbraban, o bien a pasar de
los trabajos de esta pareja de hermanos, o bien a crucificarlos de forma despiadada.

Por lo que hace al lanzamiento prematuro, hay rumores que apuntan a la posible benevolencia del sello Big Brother (recordemos que la banda se encarga hasta de su distribución tras su devaneo con Sony).
Sea como fuere, centros como El Corte Inglés de Valencia, así como entidades como FNAC aún no han lanzado el disco, cosa que sí han hecho con el single "Shock of the Lightning".
Destacar que, como indica la imagen, los primeros en comprar el nuevo trabajo en El Corte Inglés obtendrán de regalo la camiseta del álbum (un poco cutre bajo mi punto de vista).

Disponibles la versión estándar y la edición limitada (la que me voy a pillar por unos 17 tazos), esta con un bonus DVD con el 'Making Of'' y el videoclip del primer single. Ya podrían haberse currado el CD bonus de la edición DeLuxe, el cual incluye las caras B "Boy With The Blues" de Liam (no me explico como no ha entrado en el tracklist) y "I Believe in All", de Liam también.




Aquí os dejo la Review de mondosonoro (los antagonistas de Oasis)





Oasis Dig Out Your Soul 25-9-2008
(3/5)
Antes de entrar en detalle, hay que reconocer un par de cosas en cuanto al nuevo disco de Oasis, “Dig Out Your Soul”, que hace el octavo de su carrera (incluyendo la colección de caras B “The Masterplan”): la primera es que contiene dos de los mejores temas que han compuesto en unos cuantos años, “The Turning” y “The Shock Of The Lightning”, que además es el primer single (y con el que con toda probabilidad conseguirán un nuevo número uno en las listas del Reino Unido); y a renglón seguido, el segundo apunte (firmado tras un par de escuchas del álbum) es que, tanto tiempo después, a la banda de los hermanos Gallagher le sigue pesando demasiado un pasado que tuvo grandes momentos de gloria.

Precedido por una intensa campaña de promoción (incluyendo el estreno de su propio sello, Big Brother), por la marcha en mayo de Zak Starkey (hijo de Ringo Starr) -sustituido a la batería por Chris Sharrock, en cuyo currículum aparece como elemento más destacado el hecho de haber trabajado con Robbie Williams-, por la agresión sufrida por Noel en su reciente actuación en Toronto y por el estreno de algunas de las canciones en las calles de Nueva York (reivindicando de paso su vocación norteamericana más allá del mercado británico), “Dig Out Your Soul” venía con la vitola de ser el mejor álbum de Oasis desde que entraran en una fase de estancamiento con “Standing On The Shoulder Of Giants” (en menor medida también con el ampuloso “Be Here Now”). Y lo cierto es que hay motivos para pensar que es así, especialmente en la primera mitad del disco, que se abre con la rotunda “Bag It Up”, canción que se dice inspirada en “Baron Saturday”, de The Pretty Things (1968), aunque a priori las comparaciones no parecen ir más allá de lo machacón del ritmo, algo que se repite luego en varios temas (Noel explica en este sentido que buscaba un sonido hipnótico). Segundo acierto: “The Turning”, dejándose llevar a unos terrenos que ya visitaron a mediados de los noventa; lo mejor es la eufórica parte central y el empaque que consiguen con los teclados, cambiando la perspectiva respecto a su característico y guitarrero sonido total, que sí está en “The Shock Of The Lightning”, tema que podría figurar sin problemas en “Definitely Maybe”; exhiben además un efectivo estribillo marca de la casa (“come in, come out, tonight...”, así de fácil). Antes debería haber sonado “Waiting For The Rapture”, otro tema con guitarras en primer plano, aunque esta vez con resultados bastante más mediocres. La balada del álbum (“una para las chicas”, en palabras de Noel) es “I’m Outta Time”, con un registro vocal más limpio, aunque en buena parte de sus cuatro minutos no pasa nada especialmente reseñable más allá de una melodía amable que acaba cediendo el paso a la voz de John Lennon, rescatada de una entrevista radiofónica unos días antes de su asesinato. Y a partir de aquí, una de cal y otra de arena: “(Get Off Your) High Horse Lady” es un tema de la época de “Heathen Chemistry” (2002), tirando de psicodelia y distorsión, sin mayor historia; “Falling Down” también tiene algo de hipnótico, en lo que definen como kraut pop, si bien en este caso funciona mejor, con pequeños préstamos electrónicos que adornan la canción (dando pie a la remezcla de The Chemical Brothers que sirve como cara B al primer single del álbum). En cambio, con “To Be Where There’s Life” (compuesta por el guitarrista Gem Archer) pegan un importante patinazo: es machacona y repetitiva en el peor sentido, con un impostado toque hindú; dura poco unos cuatro minutos, pero parecen bastantes más. Algo parecido, aunque sin llegar a estos extremos, ocurre en “The Nature Of Reality” (de Andy Bell, el bajista de la banda), ejecutada con ritmo marcial y una letra en plan mantra, explorando la naturaleza de la mente humana. Completan el álbum un par de temas que no pasarán a la historia del grupo, pero que demuestran que lo mejor de su trayectoria hay que buscarlo cuando hacen rock’n’roll sin complicaciones. “Soldier On”, escrito hace cuatro años y rescatado para la ocasión, vuelve a apoyarse en la psicodelia (aunque de manera más circunstancial), mientras que “Ain’t Got Nothing”, compuesto por Liam inspirándose en el altercado de 2002 en Munich que le costó varios dientes, representa la esencia de Oasis: sencillez, pegada, la voz directa y en plena forma y un estribillo en el que uno más uno son dos. Eso y la vocación por sonar tan desafiantes como los mejores The Who suman un nuevo acierto para un álbum que empieza con grandes esperanzas y acaba siendo irregular, en líneas generales mejor que sus últimas entregas, pero todavía demasiado lejos de aquellos dos primeros discos en los que nos acostumbraron a hacer pleno.

Autor: Enrique Peñas

Preview de Dig Our Your Soul

Por razones legales (previo aviso de los administradores de Blogger), ha sido suprimida la entrada de descarga del disco 'Dig Out Your Soul'.




Preview
1- BAG IT UP
2- THE TURNING
3- WAITING FOR THE RAPTURE
4- THE SHOCK OF THE LIGHTNING
5- I'M OUTTA TIME
6- (GET OFF YOUR HIGH) HORSE LADY
7- FALLING DOWN
8- TO BE WHERE THERE'S LIFE
9- AIN'T GOT NOTHIN
10- THE NATURE OF REALITY
11- SOLDIER ON

Claro está que en el Reino Unido se considera a Oasis como la mejor banda de rock después de los Beatles, claro sigue estando que se ahogaron entre cocaina y alcohol allá por 1997, y no menos claro está que en nuestro país a penas llega una quinta parte de lo que puede representar esta legendaria banda.

Oasis presenta su séptimo trabajo, 'Dig Out Your Soul' de la mano de su sello 'Big Brother' auxiliado por Sony (una vez mas). Por lo que hace al disco, a mi me parece lo mejor que han hecho después de 'Be Here Now', confirmando así una recuperación escalonada de lo que fueron los Oasis de los 90.

Por su parte, el disco se abre con 'Bag It Up', una cancion rockera, distorsionada y un ritmo machacón, buena letra, y como siempre hace Noel, rozando lo abstracto. La melodía no es menos y hace que 'Bag It Up' sea un himno instantáneo.
"The Turning" hace recordar aquellos Oasis triunfantes del 97, canción que podría haberse escrito entre el 'What's The Story' y el 'Be Here Now'. Sonido clásico y es la que más me recuerda a Oasis en su esencia.
"Waiting For The Rapture": Temazo increible, cantado y escrito por Noel, tremenda voz, tremendo musicón. Se evidencia el calco evidente con "Five To One" de 'The Doors' en el principio de la canción, pero para mí, la de los de Manchester me emociona el doble.
Y "The Shock Of The Lightning" no hace sino golpearnos a ritmo de batería (como te quiero Zak) y ensalzarnos con un poderoso riff como los que hace tiempo no hacían. Tremendo solo de batería a mitad canción.
"I'm Outta Time", puro sentimiento, el mismo que emanaba de Wonderwall en su día. ¿Su compositor? Liam Gallagher, huyendo del típico intento de crear su "Imagine" personal, podría representar la cara más oscura de un John Lennon sentimental. Sublime, da para single.
"(Get of Your high) Horse Lady", bonita canción folk en donde, cantando Noel se transmite una buena letra."Rain Down". Aunque es un atrevimiento por parte del mayor de los Gallagher (no entraré a justificar si es merecido o no), se formula en definitiva una canción diferente y mejor a los anteriores intentos (el fiasco de "She Is Love").
"Falling Down", para mi una de las mejores canciones del disco, la mejora de "Gas Panic!", esta vez apoyado por una orquesta que ensalza la emotividad de la canción. Al igual que su hermana, "Falling Down" tiene un muy buen tramo final, emotivo, ruidoso y potente.
"To Be Where There's Life", con un ritmo esquemático y repetido, Gem introduce su aportación a través de la tirada psicodélica hindú. Destacar la linea de bajo, me encanta. Buena letra, destacando la entrada de liam tras el interludio del Mellotron; "Dig out Your Soul"
"Ain't Got Nothin", equivale a la demo filtrada en la previa de este verano, la macarrada de Liam que quiere volver a probar suerte tras su buena acogida de "The Meaning Of Soul". Ensalza la supuesta tranquilidad del 'tramo final' del disco con un ritmo parecido al del bals pero con mucha tralla y distorsión.
"The Nature Of Reality", dificilmente asequible a las primeras escuchas, fácilmente adorable a muchas audiciones. Andy aporta su parte con esta canción con reflexiones metafísicas, inherentes a el (muy místico es el tio). Distorsión y buena letra, es decir, rock and roll.
Y acabamos con "Soldier On", rara, la verdad, tampoco de facil asmilación con una primera escucha, lo que ocurre es que se los quiebros de voz liamescos le dan un toque un tanto fantasmal. Es atípica en cuanto a la forma de cantar, pero normalita por lo que a la canción se refiere.
Personalmente hubiese suprimido "Soldier On" o introducido otro final como "I believe in all", sólo disponible en las ediciones japonesas.

Lo mejor: Las primeras 5 canciones. Un trallazo made in Gallagher.
Lo peor: Quizás, una posible bajada a partir de la canción7 así como la "inspiración descarada" de Noel con los Doors, sobre todo en la canción 3, "Waiting For The Rapture".

...¿que canciones te llevarias a una isla desierta?

¿Que canciones pondriais en un recopilatorio para piraros a una isla, lejos del agobio social? Condición uno o dos CDs de 11 canciones cada uno.

Mi CD (doble) quedaría de la siguiente manera.



CD1
1.- JET – COLD HARD BITCH
2.- KAISER CHIEFS – MY KIND OF GUY
3.- THE STROKES – VISION OF DIVISION
4.- HEROES DEL SILENCIO – LA HERIDA
5.- MANDO DIAO – ADDED FAMILY
6.- SOULWAX – BEATLES VS KRAFTKERK (ELEANOR RIGBY REMIX)
7.- MUSE – HYSTERIA
8.- BELLE AND SEBASTIAN – SPECTATIONS
9.- INTERPOL - ROLAND
10.- ARCTIC MONKEYS – MARDY BUM
11.- THE STONE ROSES – THIS IS THE ONE




CD2
1.- OASIS – FUCKIN’ THE BUSHES
2.- THE SEX PISTOLS – ANARCHY IN THE UK
3.- OASIS – STANDBY ME
4.- ARCTIC MONKEYS – I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOR
5.- KAISER CHIEFS – EVERYDAY I LOVE YOU LESS AND LESS
6.- THE HIVES – HEY LITTLE WORLD
7.- LOS PLANETAS – PESADILLA EN EL PARQUE DE ATRACCIONES
8.- OASIS – DON’T LOOK BACK IN ANGER
9.- COLDPLAY – VIVA LA VIDA
10.- MUSE – BLACKOUT




y tú ¿que pondrías?

Ya llega 'Dig Out Your Soul'

Y parecen filtrarse nuevas canciones a las ya conocidas ('The Shock Of The Lightning', 'Falling Down', y la conocida demo 'Ain't got nothing')

Como es el caso de 'To be where there's Life', con una buena melodia a lo "classic rock".



Por lo demás, sólo nos queda esperar.


Aqui dejo 'Shock of the Lightning' (primer single del disco) y 'Falling Down'.







Mad fer it!!

Falling Down, el remix por los Chemical Brothers

Canción que se incluirá en 'Dig out Your Soul' (sin remixear, claro)

Falling Down, del nuevo disco de Oasis, remixeada por Chemical Brothers... Parece ser que queda muy poco para que se filtre el disco entero.

Impaciencia.